Brazilian-Walnut

Brazilian-Walnut

Brazilian-Walnut – Lantai Walnut Brasil: Pro vs Kontra, Ulasan & Merek Terbaik.

Ketika datang ke lantai kayu keras, tampaknya ada pola baru hampir setiap musim. Terlepas dari perkembangan yang cepat berubah, lantai kayu keras berkualitas tinggi yang gelap (seperti pilihan Kenari Brasil) telah bertahan dari waktu ke waktu.

Brazilian-Walnut

Kekokohan lantai Brazilian Walnut, warna yang dalam, kaya dan pola yang unik hanyalah beberapa karakteristik yang menjadikannya jawaban lantai klasik dan tak lekang oleh waktu.

Lebih keras dan agak lebih tangguh daripada rekan Amerika, kenari Brasil selalu menjadi resolusi lantai yang sangat modis untuk rumah kelas atas.

Namun, permintaan akan kayu keras unik ini terus meningkat, yang secara signifikan menurunkan nilainya sehingga membuatnya sedikit lebih terjangkau.

Ini benar-benar terasa mewah, kokoh dan kokoh pasti akan menarik siapa pun yang mencari solusi kayu keras namun berhati-hatilah – kenari Brasil memang memiliki nilai.…

News

News

News – ALL EARS – Sekilas Tentang Komunitas Los Angeles Beat.

Dokumenter oleh Gus Sutherland

News

Kamis 27 November 2014

Sutradara Gus Sutherland akan hadir untuk Q&A

Pintu dibuka 19:30 – Pemutaran film pukul 20:00

All Ears adalah film dokumenter yang berfokus pada adegan Beat instrumental Los Angeles. Komunitas beat instrumental Los Angeles sering disebut-sebut sebagai pusat dan asal mula gerakan musik di seluruh dunia. Dokumenter ini menawarkan wawasan tentang pikiran dan telinga terbuka para produser di balik beatsdak, Ras G, Sacred, Kutmah, Dibia$e, House Shoes, DJ Nobody, dan banyak lagi. Film ini juga melihat karya Madlib dan mendiang J Dilla, dua pengaruh paling menonjol dalam adegan ini.

All Ears mengungkapkan jaringan label rekaman, kolektif, dan acara yang telah membentuk komunitas bersatu yang terus tumbuh dan beragam.

“Sepuluh atau dua puluh tahun terakhir adalah usia pembawa acara. Sekarang era produser. Seperti yang dikatakan Q-Tip, semuanya bergerak dalam siklus. ”- Computer Jay.…

Semua Tentang Fotografi Menggunakan Lensa Teleskop

Semua Tentang Fotografi Menggunakan Lensa Teleskop

Semua Tentang Fotografi Menggunakan Lensa Teleskop – Meskipun Anda dapat mengambil gambar bulan yang bagus dengan lensa kamera biasa, lensa yang lebih panjang dari 300mm akan membantu Anda mengisi bingkai dengan bulan. Namun, lensa yang sangat panjang sangat mahal dan tidak perlu bagi kebanyakan fotografer.

Alih-alih membayar untuk lensa besar, Anda dapat beralih ke alternatif yang lebih murah dan mengambil foto bulan melalui teleskop. Ya, teleskop juga bisa sangat mahal, tetapi hasil yang baik dapat dicapai dengan ponsel, teleskop yang murah, dan sedikit kesabaran.

Semua Tentang Fotografi Menggunakan Lensa Teleskop

Fotografi Teleskop Afokal

Metode pengambilan foto yang paling murah melalui teleskop disebut afokal. Ini berarti Anda memfokuskan teleskop pada objek yang ingin Anda foto dan kemudian mengarahkan kamera Anda ke lensa mata untuk mengambil foto.

Metode ini bekerja dengan baik untuk kamera point and shoot dan ponsel. Hal ini sangat tergantung pada ukuran lensa mata untuk teleskop Anda. Semakin besar lensa mata, semakin mudah untuk mengarahkan kamera dan menghindari vinyet (bingkai hitam lembut di sekitar gambar Anda).

Bagian tersulit tentang metode afokal adalah menjaga semuanya tetap stabil.

  • Untuk kamera ringan, Anda dapat dengan hati-hati menempelkan kamera ke teleskop.
  • Untuk kamera yang lebih besar, Anda mungkin perlu menggunakan tripod.

Fotografi Teleskop Fokus Utama

Metode yang sedikit lebih mahal disebut fokus utama. Ini mudah tetapi membutuhkan beberapa aksesori.

Anda memerlukan cincin-T dan adaptor-T yang kompatibel dengan kamera dan teleskop Anda. Ini harus biaya sekitar $25 masing-masing dan akan memungkinkan Anda untuk memasang kamera Anda langsung ke teleskop tanpa lensa atau lensa mata.

Metode ini memungkinkan fokus yang lebih tajam dan lebih sedikit waktu yang dihabiskan untuk menyejajarkan kamera dengan teleskop untuk setiap bidikan.

5 Tips Fotografi Teleskop

Apa pun metode yang Anda pilih, ada beberapa hal yang perlu diingat saat memotret melalui teleskop.

Jarak Fokus Minimum

Lensa kamera tidak dapat fokus pada objek yang lebih dekat dari jarak fokus minimumnya. Lensa dengan panjang fokus kecil (misalnya 50mm) biasanya dapat fokus pada objek yang lebih dekat daripada lensa dengan panjang fokus yang lebih besar (misalnya 150mm). Lensa yang lebih kecil akan lebih mudah digunakan bersama dengan teleskop karena Anda dapat meletakkannya lebih dekat ke lensa okuler. Jika lensa Anda memiliki pengaturan makro, itu juga akan membantu mengurangi jarak pemfokusan minimum.

Fokus Manual

Jika kamera Anda memiliki fokus manual, gunakan itu. Ini akan membantu Anda mendapatkan gambar yang lebih tajam melalui teleskop. Kamera lensa yang lebih kecil seperti ponsel umumnya menangani autofokus dengan baik. Kamera lensa yang lebih besar seperti DSLR melihat sedikit area di sekitar lensa mata dan akan mengalami kesulitan menggunakan fokus otomatis.

Shutter Shake

Jika teleskop Anda tidak besar dan berat, gerakan rana pada kamera Anda dapat menyebabkan goyangan saat menggunakan metode fokus utama. Hal ini dapat mengakibatkan foto menjadi buram. Anda dapat meminimalkan ini dengan dukungan yang baik untuk kamera atau dengan menggunakan pelepas kabel atau tombol rana jarak jauh. Anda juga dapat menurunkan ISO dan menambah waktu rana terbuka sehingga ada waktu perekaman yang lebih stabil untuk mengalahkan waktu getar.

Semua Tentang Fotografi Menggunakan Lensa Teleskop

Bulan yang Bergerak

Semakin tinggi perbesaran, semakin jelas pergerakan bulan dalam fotografi Anda. Jika Anda memiliki teleskop 1000mm dan pengganda pada kamera Anda, gerakan bulan dapat terlihat hanya dalam beberapa detik. Bereksperimenlah dengan waktu pencahayaan untuk melihat apa yang paling cocok untuk pengaturan khusus Anda.

Paparan

Tidak apa-apa untuk mengurangi cahaya bulan sedikit. Bahkan dengan cahaya yang hilang melalui teleskop, bulan sangat terang dibandingkan dengan langit di sekitarnya sehingga kamera dapat mengekspos bulan secara berlebihan saat mencoba mencerahkan langit.…

Perbedaan Antara Flash dan Cahaya Alami Dalam Fotografi

Perbedaan Antara Flash dan Cahaya Alami Dalam Fotografi

Perbedaan Antara Flash dan Cahaya Alami Dalam Fotografi – Banyak fotografer sering memilih antara flash atau cahaya alami. Untuk beberapa alasan, mereka menghindari pencampuran keduanya. Ini benar-benar sampai pada tingkat bahwa beberapa fotografer akan menyatakan diri mereka sebagai fotografer cahaya alami atau cahaya buatan. Sepertinya keduanya adalah dunia terpisah yang memiliki sedikit kesamaan. Namun, seberapa berbedakah lampu kilat dari cahaya alami? Bukankah cahaya hanya cahaya tidak peduli sumbernya? Mari kita cari tahu.

Perbedaan Antara Flash dan Cahaya Alami Dalam Fotografi

Apa Itu Cahaya?

Mari kita definisikan cahaya untuk membantu kita menjelajahi konsep ini lebih dalam. Cahaya, dalam bentuknya yang sederhana, adalah gelombang atau partikel (tergantung pada pengetahuan fisika kuantum Anda;). Buku pelajaran sekolah akan mengatakan lebih lanjut bahwa itu merambat pada panjang gelombang yang berbeda dan karenanya memiliki warna. Dalam istilah yang kompleks, cahaya adalah bahan yang memungkinkan kita untuk melihat sesuatu. Tidak ada cahaya – tidak ada gambar.

Cara cahaya memantulkan permukaan memungkinkan kita membedakannya secara visual. Misalnya sinar matahari akan membuat batuan terlihat bergerigi, maka kita akan mengetahui bahwa material tersebut adalah batuan yang ujungnya tajam. TIDAK diperlukan informasi tambahan. Flash, dengan cara yang sama, akan membantu mengungkapkan kehalusan sifon atau spekularitas kacamata hitam vinil.

Apa Itu Cahaya Alami?

Cahaya alami adalah cahaya yang benar-benar berasal dari matahari. Sekarang, ada banyak “lampu alami” yang berbeda.

Dari sinar matahari yang terik melalui cahaya malam merah muda yang menyebar hingga cahaya yang masuk melalui jendela. Namun, sinar matahari murni akan selalu menjadi cahaya keras. Ini juga cukup dingin. Ini karena langit adalah panel biru raksasa yang mendinginkannya. Mata dilatih untuk melihat ini sebagai siang hari yang putih bersih.

Apa Itu Flash?

Flash adalah perangkat elektronik yang mengeluarkan semburan cahaya terang. Ia bekerja dengan menggunakan kapasitor yang menghasilkan tegangan tinggi dan memicu lampu kilat. Kilatan hanya berlangsung sepersekian detik tetapi menghasilkan cahaya yang sangat terang. Pada prinsipnya, blitz bohlam telanjang adalah sumber cahaya titik yang mengikuti hukum kuadrat terbalik (menggunakan pengubah besar mengubahnya).

Dalam kaitannya dengan sebagian besar subjek, lampu kilat adalah sumber cahaya yang sangat kecil, dan seperti yang kita ketahui akan menghasilkan cahaya yang keras. Yah, sumber titik mana pun akan melakukannya. Flash umumnya seimbang siang hari. Konon, beberapa merek berjuang untuk menjaga konsistensi di antara bidikan.

Flash Dan Cahaya Alami Tidak Dapat Dipisahkan

Deskripsi tentang dua jenis cahaya yang tampaknya berbeda dibuat untuk menunjukkan bahwa keduanya sangat mirip. Baik matahari dan lampu kilat telanjang hanyalah sumber cahaya yang menghasilkan cahaya keras. Cahaya, tidak peduli sumbernya, masih sama. Mungkin warnanya berbeda atau mungkin lebih terang atau lebih redup, tetapi Cahaya adalah Cahaya. (Jika Anda sudah lama berada di komunitas fotografi, ini bukan pertama kalinya Anda mendengarnya). Menggabungkan flash dan ambient, dalam istilah yang paling sederhana, adalah seni secara bersamaan mengekspos sumber cahaya dengan kekuatan dan warna yang berbeda.

Memilih Cahaya Alami Itu Malas

Sinar matahari sudah tersedia di jalan terdekat AKA “studio siang hari”. Beberapa merasa mudah untuk bekerja dengannya, karena tidak banyak yang dapat Anda lakukan untuk memodifikasinya. (mungkin samaran sederhana atau bendera, tapi itu besar dan besar). Daya tariknya jelas, tetapi metode itu agak malas. Sinar matahari hanya sebagus cuaca yang membuatnya pada hari itu.

Ini tidak akan memotongnya pada sebagian besar tunas di mana kru tidak peduli tentang ada atau tidak adanya sinar matahari. Banyak iklan luar ruang sebenarnya dilakukan di studio untuk kenyamanan. Oleh karena itu, seorang fotografer harus dapat menerangi secara “alami” dengan menggunakan flash. Untungnya, cahayanya ringan sehingga tidak menghadirkan tantangan teoretis yang besar.

Keterbatasan Dan Manfaat

Meskipun cahaya itu ringan, sebagai fotografer kita harus memahami batasan dan manfaat tertentu dari cahaya alami dan senter.

Keterbatasan Cahaya Alami

Selain tidak dapat diprediksi, cahaya alami juga sulit diubah karena Anda tidak bisa begitu saja mengubah dari mana matahari bersinar. Ini dapat membatasi komposisi serta membatasi kemampuan untuk mengisi dan membuat efek khusus. Secara keseluruhan, cahaya alami sering membatasi pemahatan.

Untuk memodifikasinya, Anda memerlukan scrim besar, flag, dan perangkat lain. Kelemahan menggunakan cahaya alami adalah selalu berubah arah dan terkadang kualitasnya. Bayangkan langit dengan cakupan awan yang tidak rata: suatu saat Anda memiliki sinar matahari yang keras dan cahaya lembut yang tertutup awan lainnya.

Manfaat Cahaya Alami

Manfaat cahaya alami adalah sangat kuat, yang memungkinkan pengambilan tindakan cepat tanpa mengkhawatirkan potensi keburaman. Kelebihan lain dari penggunaan cahaya alami adalah biayanya. Benar-benar nol! Sebenarnya, cahaya alami dapat menciptakan pola yang menarik, terutama di kota.

Itu dapat digunakan sebagai bagian dari komposisi untuk potret atau sebagai tulang punggung untuk pemotretan jalanan yang sukses. Butuh banyak kilatan dan kantong uang untuk membuat pola pencahayaan dalam skala besar.

Batasan Flash

Ketika fotografer menggunakan flash, mereka sering dihadapkan pada keterbatasan daya. Sepertinya tidak pernah ada daya yang cukup, tidak peduli berapa watt-rating lampu kilat. 2400W cukup? Yah tidak jika Anda bertanya kepada orang yang menggunakan 4800W Heads dengan dua paket 2400W. Selain itu, semakin tinggi Anda menggunakan pengaturan daya, semakin lama durasi flash. Ini dapat menyebabkan keburaman yang tidak diinginkan pada foto Anda. Terakhir, unit flash mahal.

Perbedaan Antara Flash dan Cahaya Alami Dalam Fotografi

Manfaat Flash

Meskipun ada kekurangan yang jelas untuk menggunakan lampu kilat di atas cahaya alami, kelebihannya lebih besar daripada kekurangannya bagi sebagian besar fotografer. Flash memungkinkan kontrol yang lebih kreatif atas cahaya, juga memungkinkan Anda menambahkan sumber cahaya ekstra dan akhirnya menggunakan pengubah khusus dengan karakteristik unik. Pengaturan cahaya yang tepat dapat memicu kiasan bawah sadar untuk film, era tertentu, dan sebagainya.

Penutup

Fotografi pada hakikatnya adalah melukis dengan cahaya. Tidak peduli genre Anda bekerja, cahaya adalah alasan Anda bisa mendapatkan gambar. Membedakan antara cahaya alami dan buatan, paling tidak, tidak bijaksana. Ini membatasi kontrol kreatif serta kemungkinan yang Anda miliki sebagai seniman.…

Pengantar Untuk Mendapatkan Eksposur Tepat Dalam Fotografi

Pengantar Untuk Mendapatkan Eksposur Tepat Dalam Fotografi

Pengantar Untuk Mendapatkan Eksposur Tepat Dalam Fotografi – Fotografi merupakan proses menangkap gambar dengan cahaya. Tidak masalah jika Anda menggunakan film atau media digital; konsepnya sama. Cahaya adalah apa yang membuat sebuah foto bekerja dan eksposur yang tepat diperlukan untuk membuat foto yang bagus.

Pengantar Untuk Mendapatkan Eksposur Tepat Dalam Fotografi

Eksposur Foto yang Tepat

Foto yang diekspos dengan benar adalah foto yang tidak terlalu terang atau terlalu gelap. Eksposur yang baik akan mencakup sorotan dan bayangan serta tingkat kontras yang bervariasi di antaranya. Tidak masalah apakah foto itu berwarna atau hitam putih.

  • Jika foto terlalu gelap, maka pencahayaannya kurang. Detail akan hilang dalam bayangan dan area paling gelap dari gambar.
  • Jika foto terlalu terang, itu akan menjadi terlalu terang. Detail akan hilang dalam sorotan dan bagian paling terang dari gambar.

Seorang fotografer mengetahui apakah gambar tersebut adalah eksposur yang tepat dengan menggunakan pengukur cahaya.

Kiat Pro: Itu selalu yang terbaik untuk mengoreksi foto yang kurang atau terlalu terang di kamera. Bahkan dengan fotografi digital, perangkat lunak terbaik yang tersedia tidak akan dapat mengeluarkan detail dalam bayangan dan sorotan jika detail tersebut tidak direkam terlebih dahulu.

Foto yang kurang terang

Underexposure dalam fotografi mengacu pada gambar di mana terlalu sedikit cahaya yang direkam. Tingkat underexposure akan menentukan seberapa gelap sebuah foto.

  • Sedikit underexposure dapat menyebabkan pendalaman saturasi warna dan ini mungkin efek yang bagus. Misalnya, warna matahari terbenam bisa menjadi lebih dramatis jika Anda berhenti dari f/8 ke f/11.
  • Kurangnya pencahayaan yang lebih jelas membuat gambar terlalu gelap sehingga subjek tidak dapat dilihat dengan jelas. Ini sering terjadi pada malam hari; pikirkan saja pemandangan jalanan di mana semuanya remang-remang. Dengan eksposur yang buruk, Anda mungkin tidak dapat melihat pemisahan antara seseorang dan dinding tempat mereka berdiri.

Mengoreksi foto yang kurang terang sangat mudah dilakukan di kamera. Satu-satunya persyaratan adalah membiarkan lebih banyak cahaya ke bidang film atau sensor digital. Ada beberapa pilihan yang tersedia:

  • Tambahkan lebih banyak cahaya ke pemandangan. Lakukan dengan menggunakan flash atau sumber pencahayaan lain seperti reflektor.
  • Ubah f/stop Anda. Buka satu atap (atau lebih jika diperlukan) untuk menangkap lebih banyak cahaya. Misalnya, ubah eksposur dari f/8 ke f/5.6 dan pertahankan kecepatan rana yang sama.
  • Perlambat kecepatan rana Anda. Jika subjek Anda tidak bergerak dan Anda memiliki tripod, jangan takut lambat kecepatan rana. Beralih dari 1/60 detik ke 1/30 dan menggunakan f/stop yang sama dapat memberikan dampak yang signifikan.

Foto yang terlalu terang

Persis kebalikan dari underexposure, Anda memiliki foto yang terlalu terang ketika terlalu banyak cahaya yang direkam. Anda akan melihat ini di sorotan di mana tidak ada detail yang ditangkap; mereka menjadi apa yang disebut fotografer “meledak”.

  • Overexposure dapat digunakan untuk keuntungan Anda saat memotret pemandangan dan objek yang gelap. Dengan sedikit mengekspos berlebihan (tidak lebih dari satu titik), Anda dapat menonjolkan detail, misalnya, dinding bata yang gelap.
  • Jika Anda mengekspos terlalu banyak, Anda akan kehilangan detail dalam sorotan Anda dan bayangan Anda akan memiliki kontras yang “berlumpur” atau tampak bla. Misalnya, foto orang yang mengenakan kemeja hitam yang terlalu terang akan membuat kulit mereka terlalu pucat dan putih daripada cokelat. Kemeja akan menjadi abu-abu yang tidak alami dengan sedikit atau tanpa kontras.

Untuk mengoreksi foto yang terlalu terang, lakukan kebalikan dari gambar yang kurang terang. Tujuannya di sini adalah untuk mengurangi jumlah cahaya yang ditangkap. Sekali lagi, Anda memiliki beberapa opsi:

  • Ambil cahaya dari tempat kejadian. Pindah ke tempat teduh atau gunakan reflektor atau kain untuk menghalangi cahaya langsung yang keras.
  • Ubah f/stop Anda. Dalam hal ini, Anda akan berhenti dan itu berarti memindahkan pembacaan meter Anda ke f/8 alih-alih f/11 sambil mempertahankan kecepatan rana yang sama.
  • Tingkatkan kecepatan rana Anda. Pertahankan f/stop yang sama tetapi ubah kecepatan rana. Misalnya, beralih dari 1/60 ke 1/125 untuk memungkinkan lebih sedikit cahaya mengenai bidang film atau sensor digital.

Penyesuaian Eksposur Mudah

Banyak kamera modern memiliki kontrol internal yang memungkinkan Anda mengekspos foto secara berlebihan dan kurang dengan cepat. Ini sering terlihat seperti skala dengan “0” di tengah dan peningkatan yang membentang dari “+1, +2” di sebelah kanan dan “-1, -2” di sebelah kiri. Seringkali, akan ada penambahan tambahan 1/3 atau 1/2 pemberhentian di antara setiap nomor.

Biasakan diri Anda menggunakan skala ini pada kamera Anda dan ambil serangkaian foto untuk melihat bagaimana pengaruhnya terhadap eksposur Anda. Menggunakan skala disebut “bracketing” atau “kompensasi eksposur” dan ini adalah cara mudah untuk memastikan Anda mendapatkan eksposur yang tepat pada foto Anda.

Pengantar Untuk Mendapatkan Eksposur Tepat Dalam Fotografi

Saat Anda melihat bahwa tangkapan digital terlalu gelap atau terlalu terang, gunakan skala untuk mengurangi atau mengekspos bingkai berikutnya yang Anda potret. Kamera akan secara otomatis menyesuaikan kecepatan rana atau bukaan untuk mengimbangi eksposur baru Anda.

Kiat Pro: Saat menggunakan fungsi bracketing, perhatikan kecepatan rana Anda, terutama jika Anda memegang kamera dengan tangan. Ingatlah bahwa 1/60 detik adalah kecepatan rana paling lambat yang harus Anda gunakan tanpa bantuan tripod atau foto Anda akan buram karena goyangan kamera.…

Panduan Pemula untuk Fotografi Dengan Latar Jalanan

Panduan Pemula untuk Fotografi Dengan Latar Jalanan

Panduan Pemula untuk Fotografi Dengan Latar Jalanan – Fotografi jalanan adalah genre fotografi yang telah ada selama berabad-abad. Fotografer jalanan bertujuan untuk mengabadikan momen candid di ruang publik, serta mendokumentasikan aspek kehidupan sehari-hari dan masyarakat.

Foto jalanan yang bagus tidak hanya membutuhkan keterampilan teknis dan kreativitas, tetapi juga keberanian dan keberuntungan untuk memotret orang asing di jalan yang ramai. Karena semua hal di jalan selalu berubah dan tidak terkendali, Anda mungkin juga memerlukan kesabaran dan ketekunan untuk mendapatkan foto yang Anda inginkan.

Panduan Pemula untuk Fotografi Dengan Latar Jalanan

Artikel ini akan membahas seni fotografi jalanan, termasuk perlengkapan dan tips yang diperlukan untuk mencapai hasil yang berdampak.

Apa itu fotografi jalanan?

Fotografi jalanan mengacu pada “fotografi yang dilakukan untuk seni atau penyelidikan yang menampilkan pertemuan kebetulan tanpa perantara dan insiden acak.” Menurut definisi, fotografi jalanan tidak terbatas pada mengambil tempat di jalan. Ini bisa menjadi semua area publik. Oleh karena itu, fotografi jalanan berarti foto candid kehidupan di tempat umum.

Apa yang membuat foto jalanan bagus?

Cerita – Foto jalanan yang bagus harus menyampaikan sesuatu dan/atau membangkitkan emosi. Apakah itu menceritakan sebuah cerita atau menggambarkan emosi dan perasaan? Apakah itu berdampak hanya karena keindahannya? Mulailah dengan cerita dan sisanya akan mengikuti.

Cahaya – Sebuah foto jalanan yang bagus seringkali memiliki cahaya yang menarik. Meskipun ini bisa menjadi cahaya yang lembut atau menyanjung, itu juga bisa menjadi cahaya yang keras dan dramatis. Ini bisa berarti memanfaatkan siluet dan teknik lain yang bermain dengan bayangan. Saat mengambil foto di luar, terutama di jalan, lampu yang bisa Anda andalkan hanyalah cahaya alami dan cahaya buatan yang ada. Oleh karena itu, perhatikan baik-baik lingkungan Anda dan temukan saat-saat ketika kesempatan bertemu dengan persiapan untuk bidikan yang sempurna.

Komposisi  – Ketiga, temukan komposisi yang menarik , seperti aturan sepertiga, ruang negatif, dan garis depan. Sementara fotografi jalanan bisa tampak spontan, foto yang bagus sebenarnya adalah hasil dari perencanaan dan penantian dengan komposisi kreatif dalam pikiran. Namun perlu diingat bahwa karena sifat spontan dari fotografi jalanan, masuk akal untuk memiliki beberapa komposisi aneh dalam foto Anda, yang mengungkapkan perasaan yang jauh lebih nyata.

Pengaturan peralatan dan kamera

Kamera kecil & lensa prima

Kamera – Untuk membuat fotografi jalanan lebih halus dan tidak terlihat, kamera kecil seperti kamera mirrorless kecil atau bahkan smartphone biasanya lebih baik daripada DSLR besar. Kamera kecil jauh lebih mudah untuk dibawa-bawa, dan juga dapat meringankan hambatan psikologis orang yang lewat di jalan. Selain itu, carilah kamera dengan mode silent shutter. Tanpa mendengar rana ditembakkan, foto akan lebih candid tanpa mengganggu ekspresi wajah dan emosi subjek.

Sedangkan untuk lensa, pertimbangkan juga ukurannya. Secara umum, lensa prima lebih kecil dari lensa zoom, sehingga berpotensi kurang terlihat di jalan. Panjang fokus yang disarankan adalah 35mm dan 50mm. Kerugian utama lensa prima dibandingkan lensa zoom adalah kebutuhan untuk bergerak tanpa kemampuan memperbesar untuk komposisi yang ideal. Banyak fotografer berpendapat bahwa ini adalah keuntungan dan memaksa fotografer untuk “beraksi” untuk foto subjek yang lebih menarik dan intim.

Pengaturan kamera

Pengaturan kamera sangat penting dalam fotografi jalanan. Saat-saat singkat di jalan tidak akan menunggu penyesuaian Anda. Prioritas apertur dan prioritas rana sangat disarankan bagi pemula dalam fotografi jalanan. Namun, saat Anda merasa lebih nyaman dalam mode manual, kami sarankan untuk beralih ke mode manual segera setelah Anda merasa nyaman. Mode manual akan memberi Anda lebih banyak kontrol atas gambar Anda dan menciptakan lebih banyak konsistensi dari gambar ke gambar. Untuk info lebih lanjut, lihat artikel lengkap kami tentang segitiga eksposur.

Jika Anda menggunakan mode prioritas apertur, Anda harus memilih ISO dan apertur yang menghasilkan kecepatan rana yang cepat. Jadi, jika ada ekspresi atau gerakan yang tiba-tiba, kamera Anda dapat menangkap gerakan beku dengan sempurna. Untuk prioritas rana, Anda mungkin perlu lebih mempertimbangkan ISO. Karena aperture kecil diperlukan untuk memiliki latar belakang yang tajam, Anda mungkin perlu memotret dengan ISO yang lebih tinggi untuk mendapatkan lebih banyak cahaya. ISO yang direkomendasikan adalah 400-600 di siang hari dan 3200-6400 di malam hari, tetapi pedoman umum ini bergantung pada kinerja kamera Anda dalam kondisi cahaya rendah.

Kiat dan ide sederhana namun praktis

Cara mengatasi rasa takut menembak di jalan

Ketakutan akan tertangkap mungkin merupakan bagian terberat dari fotografi jalanan. Cara yang paling berguna adalah berpura-pura bahwa Anda adalah seorang turis yang hanya memotret beberapa gambar budaya atau seni untuk bersenang-senang. Kemudian, Anda dapat memilih beberapa tempat sibuk, seperti acara, pasar malam, atau sudut sibuk. Sudut keramaian dan hiruk pikuk adalah tempat yang paling tidak terlihat untuk merasa nyaman dan nyaman untuk berlatih menembak Anda.

Terakhir, Anda harus tahu apa yang harus dilakukan jika Anda ketahuan. Percayalah, senyum menghasilkan keajaiban. Berikan senyum manis dan tulus terlebih dahulu dan jelaskan apa yang Anda lakukan. Pada saat ini, sanjungan adalah kuncinya. Katakan bahwa foto itu luar biasa dan Anda menyukai emosi, gerakan, atau perasaan dan tidak dapat menahan diri untuk mengambil gambar. Anda dapat meninggalkan kartu nama Anda dan menawarkan foto gratis. Kebanyakan orang ingin memiliki foto yang bagus.

Cobalah beberapa malaikat spesial

Itu selalu menantang untuk menembak tatap muka. Kemudian, Anda dapat memilih untuk memotret di seberang jalan. Cobalah untuk menemukan beberapa elemen menarik di lingkungan dan tunggu subjek yang tepat untuk masuk ke dalam adegan. Memotret dari jarak jauh akan meredakan ketegangan Anda dan membantu Anda membuat foto yang bagus dengan komposisi yang bagus. Anda juga dapat memotret bangunan melalui jendela. Demikian pula, jendela juga akan memberikan perlindungan psikologis. Jika ada beberapa subjek yang mengenakan pakaian dan topi yang menarik, memotret dari belakang akan menjadi semacam keuntungan yang tidak terduga.

Mainkan dengan cahaya untuk mendapatkan foto artistik

Fotografi jalanan tidak selalu merupakan kreasi siang hari. Ini adalah saat yang tepat untuk bermain dengan cahaya dan bayangan. Mengawasi tempat-tempat di mana ada kantong cahaya. Balikkan bagaimana cahaya mengenai subjek yang lewat dan tunggu beberapa semburan warna untuk menyorot foto. Ingatlah untuk menggunakan kompensasi eksposur untuk memastikan subjek Anda terekspos dengan benar dalam foto.

Cara lain untuk bermain dengan cahaya di jalan adalah dengan menangkap siluet. Memotret di mana ada cahaya latar yang kuat dan menunggu subjek yang tepat masuk ke dalamnya. Intinya adalah jangan tumpang tindih subjek Anda dengan elemen di latar belakang sehingga Anda bisa mendapatkan siluet yang jelas.

Panduan Pemula untuk Fotografi Dengan Latar Jalanan

Bersabarlah untuk saat yang menentukan

Foto jalanan yang bagus seharusnya memberi tahu sesuatu. Menjadi fotografer kreatif, Anda harus tahu kapan harus mengklik kamera untuk menangkap komposisi, ekspresi, atau gerakan. Dan momen yang menentukan adalah momen untuk membuat foto yang bagus. Untuk menangkap momen yang cepat dan menentukan, Anda mungkin perlu sedikit keberuntungan, memiliki pemahaman yang lebih baik tentang kamera Anda, dan bereaksi dengan cepat saat momen itu tiba.

Fotografi jalanan adalah genre fotografi yang menantang namun bermanfaat. Itu membuat sehari-hari biasa menjadi luar biasa dan benar-benar patut dicoba. Semoga Anda bersenang-senang dengan fotografi jalanan!…

Cara Memotret dan Mengedit Dengan Latar Belakang Putih

Cara Memotret dan Mengedit Dengan Latar Belakang Putih

Cara Memotret dan Mengedit Dengan Latar Belakang Putih – Latar belakang putih polos ada di mana-mana akhir-akhir ini—di blog gaya hidup, sampul majalah, sebaran editorial mode, iklan kereta bawah tanah, dan hampir setiap pemotretan produk di pasar terkemuka seperti Amazon atau Google Store. Beberapa melacak tren di mana-mana kembali ke iklan minimalis Apple, tetapi terlepas dari dari mana estetika ini berasal, satu hal yang jelas: itu akan tetap ada.

Cara Memotret dan Mengedit Dengan Latar Belakang Putih

Gambar yang cerah dan berkualitas tinggi akan selalu diminati, jadi kemampuan untuk menerangi, memotret, dan mengedit latar belakang putih adalah salah satu alat paling berharga dan serbaguna yang dapat Anda kembangkan sebagai seorang fotografer. Namun, siapa pun yang mencoba memotret latar belakang putih dapat memberi tahu Anda, itu tidak semudah kelihatannya. Tanpa teknik yang tepat, Anda bisa mendapatkan latar belakang putih pucat, abu-abu, atau lebih buruk lagi—subjek yang terlalu terang dan kabur.

Berikut adalah tip utama kami untuk menggunakan latar belakang putih untuk membuat foto komersial dan headshots yang bersih. Dari pencahayaan hingga pengukuran hingga pasca-pemrosesan dan segala sesuatu di antaranya, kami siap membantu Anda. Gunakan panduan ini sebagai titik awal, dan jangan ragu untuk bereksperimen di set dan di belakang komputer. Semakin banyak latar belakang putih yang Anda potret, semakin mudah teknik ini.

Tahu kapan harus menggunakannya

Latar belakang putih bagus untuk jenis foto high-key yang Anda lihat di katalog dan iklan, tapi penting untuk mendapatkan mood yang tepat. Untuk jenis gambar ini, suasana biasanya ringan dan positif, berbeda dengan gambar yang lebih murung dan tidak terlalu mencolok, jadi ingatlah itu saat merencanakan pemotretan dan berkoordinasi dengan model Anda atau menyusun papan suasana hati Anda.

Latar belakang putih juga bagus untuk mengisolasi subjek Anda, bahkan jika itu bukan pemotretan high-key. Dalam hal ini, pastikan Anda memilih subjek yang cukup kuat untuk berdiri sendiri, dan perhatikan komposisi Anda. Tantang diri Anda untuk menciptakan minat visual hanya dengan menggunakan beberapa elemen.

Temukan bahan yang tepat

Latar belakang putih ada di semua jenis bahan, dari plastik hingga kain, tetapi pertimbangan terpenting untuk latar belakang putih murni adalah menghindari kerutan. Kain stretch bekerja dengan baik, seperti halnya kertas mulus atau vinil. Kertas jauh lebih mudah daripada kain karena kain cenderung kusut. Jika Anda memotret produk dan bukan orang, lightbox kecil bekerja dengan sangat baik. Apa pun yang Anda gunakan, jaga kebersihannya.

Nyalakan latar belakang itu

Jika Anda pernah mencoba memotret model dengan latar belakang putih tanpa menyalakan latar belakang secara terpisah, Anda mungkin memperhatikan bahwa Anda mendapatkan latar belakang abu-abu berlumpur. Salahkan hukum kuadrat terbalik: cahaya jatuh lebih cepat dari yang Anda duga saat Anda dekat dengan sumbernya (misalnya, di studio).

Karena alasan itu, Anda akan ingin membawa cahaya kedua selain cahaya utama Anda untuk menerangi latar belakang putih Anda. Anda mungkin harus menggunakan lebih dari satu untuk menerangi latar belakang secara merata, tergantung pada ukurannya. Menggunakan dua lampu atau lebih, bukan hanya satu pada subjek Anda, tidak hanya akan menghilangkan nada abu-abu berlumpur itu, tetapi juga mengurangi hotspot dan bayangan.

Gunakan pengukur cahaya

Saat Anda menyalakan latar belakang dan subjek Anda, ingatlah untuk mengukur kedua lampu secara terpisah, sebaiknya dengan pengukur genggam. Anda dapat melakukannya dengan mudah dengan mengatur kecepatan rana dan ISO pilihan Anda dan membiarkannya merekomendasikan nilai apertur. Untuk memulai, bidik agar latar belakang Anda sekitar satu stop lebih terang daripada subjek (lihat artikel kami tentang aperture untuk info lebih lanjut tentang f-stop) dan sesuaikan seperlunya berdasarkan preferensi Anda.

Beberapa fotografer suka menjaga dua eksposur sedekat mungkin, dan yang lain suka membuat latar belakang lebih terang daripada subjeknya. Terserah Anda, tetapi Anda harus tahu apa yang berhasil saat Anda memotret. Jika cahaya latar belakang Anda tidak cukup terang, latar belakang akan menjadi abu-abu. Jika terlalu terang, Anda bisa mendapatkan foto dengan kontras rendah dan buram.

Pertahankan beberapa ruang

Pemahaman tentang hukum kuadrat terbalik mungkin mendorong Anda untuk memindahkan subjek Anda kembali, menjauh dari cahaya dan lebih dekat ke latar belakang. Pendekatan ini memang akan meringankan latar belakang Anda, tetapi kecuali jika Anda berdiri tepat di depan sumber cahaya yang besar, pendekatan ini kemungkinan akan menghasilkan bayangan di latar belakang Anda juga.

Untuk menghindari ini, pertahankan subjek Anda sekitar sepuluh kaki dari latar belakang untuk memulai. Anda ingin jarak yang cukup untuk dapat menerangi keduanya secara terpisah tanpa terlalu banyak mengekspos. Jika Anda berada di tempat yang sempit, bendera dapat membantu; posisikan secara strategis untuk memblokir cahaya latar belakang agar tidak mengenai subjek Anda. Anda ingin mengontrol cahaya Anda sebanyak mungkin, tidak hanya dalam hal kekuatan tetapi juga arah.

Aktifkan peringatan sorotan Anda

Peringatan sorotan—terkadang disebut “blinkies” atau “zebra”—adalah cara kamera Anda memberi tahu Anda jika suatu area di foto Anda terlalu terang. Biasanya, Anda ingin menghindarinya, tetapi dengan latar belakang putih, Anda sengaja menghilangkan sorotan tersebut. Untuk indikator visual sederhana apakah latar belakang Anda “putih murni” atau tidak, aktifkan.

Perhatikan lantai

Jika Anda membuat potret seluruh tubuh, Anda mungkin harus menggulung mulus (atau vinil) Anda ke lantai. Masalahnya adalah bagian di lantai mungkin tampak lebih gelap di dalam kamera daripada bagian tepat di belakang subjek.

Perbaikan yang mudah? Gunakan beberapa kaca Plexiglas bening, papan ubin, atau bahan reflektif ringan lainnya untuk memantulkan cahaya dan mencerahkan lantai. Manfaat lainnya adalah Anda akan mendapatkan pantulan dari subjek Anda, menghindari tampilan “mengambang”, “salin-tempel” yang dapat dimiliki beberapa potret putih.

Kemahiran dengan penyesuaian

Dengan latar belakang putih, itu selalu yang terbaik untuk melakukannya dengan benar di dalam kamera untuk menghemat waktu dan kerumitan, tetapi jarang Anda akan mendapatkan itu sempurna tanpa mengutak-atik di pos. Kuas penyesuaian di Lightroom mudah digunakan; cukup aktifkan automask Anda, gerakkan penggeser ‘putih’ Anda ke kanan, dan cat area yang tidak sepenuhnya putih.

Perhatikan ujung-ujungnya

Dengan latar belakang putih, tidak jarang cahaya jatuh ke tepi, dan itu bisa diperbaiki selama area di sekitar subjek Anda berwarna putih. Jika Anda memiliki sudut abu-abu itu, jangan ragu untuk mengecatnya dengan alat kuas—sesederhana itu.

Keluarkan alat menghindar

Dalam artikel kami tentang membuat latar belakang hitam, kami menyebutkan pentingnya menggunakan alat bakar di Photoshop, jadi masuk akal bahwa untuk membuat latar belakang putih, Anda harus melakukan yang sebaliknya dan menggunakan alat penghindar. Atur rentang Anda ke sorotan alih-alih bayangan dan tutupi setiap titik yang terlihat abu-abu atau putih pudar. Pertahankan opacity di sisi bawah untuk pengeditan halus.

Sempurnakan komposisi Anda

Manfaat lain menggunakan latar belakang putih polos adalah Anda dapat mengubah komposisi selama proses pengeditan. Jika, misalnya, Anda memotret secara vertikal, Anda cukup menambahkan putih di sekitar subjek Anda untuk membuatnya horizontal. Anda juga dapat menambahkan refleksi selama tahap ini untuk menghindari tampilan “subjek mengambang”, jika Anda belum memilikinya.

Ini hanyalah salah satu alasan mengapa latar belakang putih sangat serbaguna; tergantung pada klien, Anda dapat mengedit foto yang sama ke dalam orientasi dan komposisi yang berbeda, menjadikannya sempurna untuk berbagai platform, dari seluler hingga cetak.

Cara Memotret dan Mengedit Dengan Latar Belakang Putih

Bermain dengan transparansi

Latar belakang putih juga nyaman karena mudah dihapus. Untuk membuat latar belakang putih Anda transparan, keluarkan penghapus ajaib atau alat penghapus latar belakang di Photoshop. Pertahankan toleransi Anda relatif rendah untuk menghindari menghapus bagian subjek Anda.

Jika Anda telah membuat latar belakang Anda putih bersih, dan jika Anda tidak memiliki putih murni di subjek Anda, alat ini akan bekerja dalam hitungan detik. Setelah selesai, simpan sebagai PNG. Sekarang, Anda dapat membuat komposit dan menambahkan latar belakang atau warna apa pun yang Anda inginkan.

Seringkali, latar belakang putih tidak menandai akhir dari proses kreatif tetapi awal yang baru, jadi ingatlah itu. Metode ini adalah tentang membuat gambar yang dapat berdiri sendiri dan dikustomisasi serta diadaptasi di kemudian hari. Bekerja dengan latar belakang putih terkadang terasa teknis dan ketat, tetapi jika Anda berhasil, tidak ada yang seperti itu.…

8 Tips Untuk Mendapatkan Warna Yang Menakjubkan di Foto Anda

8 Tips Untuk Mendapatkan Warna Yang Menakjubkan di Foto Anda

8 Tips Untuk Mendapatkan Warna Yang Menakjubkan di Foto Anda – Apakah itu menekankan subjek atau subjek itu sendiri, warna adalah hal yang memperkuat dalam menciptakan gambar yang mencolok. Dalam video ini, Jamie Windsor memberi Anda delapan tips yang akan membantu Anda menguasai penggunaan warna pada foto Anda. Dia mendukung masing-masing dari mereka dengan serangkaian contoh yang luar biasa, jadi lihatlah, buat catatan, dan nikmati.

8 Tips Untuk Mendapatkan Warna Yang Menakjubkan di Foto Anda

1. Jadikan Warna Sebagai Subjek Utama

Sebelum kita mulai memotret, kita perlu memutuskan mengapa kita menggunakan warna dan bagaimana kita ingin menggunakannya. Ini bisa menjadi cara yang bagus untuk menekankan subjek Anda, menyampaikan pesan, bahkan membangun gaya Anda sendiri. Itu juga bisa menjadi subjek gambar Anda sendiri – Anda dapat membuat seluruh gambar menjadi tentang warna.

2. Jadilah Abstrak

Cahaya, pantulan, corak warna, bentuk – ini semua hal yang harus diperhatikan saat Anda ingin memotret abstrak. Cobalah untuk tidak melihat dunia di sekitar Anda sebagai orang atau objek. Jangan pikirkan fungsi benda-benda itu, tetapi pikirkan dari segi bentuk, bidang warna, dan nilai estetikanya.

3. Jadilah Nyata

Baik Anda menggunakan film inframerah atau perangkat lunak pengeditan digital, Anda dapat memanipulasi warna dalam bidikan Anda. Sebagian besar dari kita melakukan pengeditan warna, tetapi Anda dapat melakukannya terlalu jauh dan membuat karya yang surealis dan mencolok dengan warna dan efek yang tidak terduga. Anda juga dapat memotret melalui objek seperti gel, prisma, dan bereksperimen dengan warna yang akan diberikannya kepada Anda.

4. Selektif (Teori Warna)

Saat menggunakan warna pada gambar Anda, sama pentingnya warna mana yang Anda tinggalkan. Mempelajari teori warna akan banyak meningkatkan penggunaan warna Anda, tetapi itu bisa sedikit menakutkan jika Anda baru mengenalnya.

Namun, Jamie menyarankan agar Anda mulai dengan mempelajari dua harmoni warna yang paling umum: warna analog dan warna komplementer.

5. Gunakan Pencahayaan Berwarna

Cahaya berwarna menambahkan sentuhan warna pada foto Anda yang diambil di malam hari. Anda dapat menggunakan gel warna untuk speedlight Anda, atau lampu meja sederhana dengan bola lampu berwarna, atau bahkan layar komputer atau TV Anda. Saat berada di luar ruangan, Anda dapat bermain dengan cahaya yang berasal dari lampu neon atau iklan bercahaya. Menambahkan warna ke lampu Anda adalah cara yang bagus untuk menceritakan kisah dalam gambar Anda menggunakan warna.

6. Pahami Bahwa Persepsi Warna Itu Relatif

Perlu diingat bahwa otak kita merasakan warna secara berbeda dan dalam kaitannya dengan warna di sekitarnya. Sangat penting untuk melihat konteks dan foto secara keseluruhan. Jamie memberikan contoh yang bagus tentang warna kulit yang benar. Ketika Anda menambahkan nada oranye terang pada mereka, itu langsung menonjol dan Anda tidak akan pernah mengatakan itu adalah warna kulit yang benar. Namun, itu diambil dari film Amalie Poulain, dan karena nada hijau dan oranye yang sangat jenuh dalam adegan, kulit terlihat baik-baik saja dalam konteksnya.

7. Kenali Perangkat Lunak Anda

Jamie menyarankan bahwa lebih baik memiliki gambaran umum tentang apa yang ingin Anda capai dengan pengeditan, daripada bermain-main dengan pengaturan sampai Anda mendapatkan sesuatu yang Anda sukai. Dan agar hal pertama yang berhasil, Anda perlu mengetahui perangkat lunak Anda. Anda perlu tahu apa yang harus Anda lakukan untuk mendapatkan tampilan tertentu.

Dalam video tersebut, Jamie juga memberikan gambaran singkat tentang cara mengubah warna di Lightroom dan mencapai tampilan yang Anda inginkan. Dia juga menjelaskan cara kerja slider HSL dan Kalibrasi, jadi lihatlah tutorial singkatnya.

8 Tips Untuk Mendapatkan Warna Yang Menakjubkan di Foto Anda

8. Edit Dalam Kondisi Yang Tepat

Saat Anda mengedit warna pada gambar Anda (atau apa pun, jika Anda bertanya kepada saya), jangan sampai sinar matahari yang terang menyinari layar atau mata Anda. Pastikan memiliki kondisi yang tepat, dan juga kalibrasi monitor Anda. Jangan lupa untuk beristirahat secara teratur dari pengeditan sehingga Anda dapat melihat pekerjaan Anda dengan pandangan baru dan memutuskan apa yang dapat Anda tingkatkan.…

Perbandingan Kamera SLR Compact Dengan Kamera Digital

Perbandingan Kamera SLR Compact Dengan Kamera Digital

Perbandingan Kamera SLR Compact Dengan Kamera Digital -Memilih antara kamera compact (atau “point and shoot”) dan kamera SLR digital sering kali merupakan keputusan pembelian besar pertama ketika memulai dengan fotografi.

Tidak hanya berpotensi menjadi keputusan finansial yang besar, tetapi juga dapat menentukan jenis bidikan yang dapat Anda tangkap.

Tutorial ini memotong semua hype pemasaran untuk menyoroti hanya perbedaan paling penting antara setiap jenis kamera — sehingga membantu Anda memutuskan mana yang terbaik untuk Anda dan gaya pemotretan Anda.

Perbandingan Kamera SLR Compact Dengan Kamera Digital

Gambaran

Apa sebenarnya artinya kamera menjadi kamera compact (atau bidik dan tembak) versus SLR?

Sebenarnya, kamera SLR hanya memiliki jendela bidik yang melihat cahaya yang sama dengan sensor kamera (lebih lanjut tentang ini nanti), tetapi dalam praktiknya ini bukan satu-satunya perbedaan.

Sementara garis antara masing-masing terus kabur, tiga perbedaan ini biasanya* masih berlaku:

  1. Mekanisme Jendela Bidik
  2. Lensa Tetap vs. Lensa yang Dapat Ditukar
  3. Ukuran Sensor Kamera

Ada juga berbagai perbedaan yang lebih kecil (yang bervariasi tergantung pada merek atau model kamera), tiga di atas sering kali paling memengaruhi fotografi seseorang.

Beberapa bagian berikutnya akan berfokus pada apa arti sebenarnya dari ketiga perbedaan ini dalam praktik, dan bagaimana gaya fotografi Anda akan terpengaruh.

Di bagian akhir, kami juga akan membahas beberapa perbedaan kecil lainnya antara kedua jenis kamera tersebut.

Namun, ini layak disebutkan di muka: kamera SLR biasanya JAUH lebih mahal daripada kamera saku — sebagian besar sebagai konsekuensi dari tiga perbedaan di atas (kita akan membahas alasannya nanti).

Selain itu, tidak seperti kamera saku, membeli kamera SLR hanya sebagian dari biayanya;

Anda mungkin harus membeli lensa tambahan, flash eksternal, dan aksesori lainnya. Ini bahkan dapat berakhir dengan biaya lebih dari kamera itu sendiri.

1. Mekanisme Viewfinder

Tidak seperti kamera saku, dengan kamera SLR apa yang Anda lihat melalui jendela bidik adalah cahaya yang sama yang akan mencapai sensor kamera Anda saat Anda menekan tombol rana.

Dengan SLR, saat Anda menekan tombol rana, cermin terbalik dan cahaya yang sebelumnya dialihkan ke mata Anda malah dikirim langsung ke sensor kamera.

Gerakkan mouse Anda ke atas tombol di atas untuk melihat cara kerjanya.

Pembalikan cermin juga yang membuat karakteristik suara klik atau gertakan yang kami kaitkan dengan kamera SLR.

Dengan kamera saku, mekanisme jendela bidik malah hanya mencoba memperkirakan cahaya apa yang akan mencapai sensor, sehingga berpotensi kurang akurat.

Kamera compact juga dapat menggunakan apa yang disebut jendela bidik elektronik (EVF), yang mencoba menciptakan kembali apa yang akan dilihat oleh jendela bidik SLR — tetapi dengan menggunakan gambar elektronik dari sensor.

Kebutuhan akan prisma/cermin adalah salah satu alasan mengapa kamera SLR lebih mahal (selain ukuran sensor), dan dapat membuat perbedaan besar bagi perancang/produsen kamera.

Namun, dalam praktiknya, ukuran sensor dan kemampuan untuk mengganti lensa kemungkinan akan membuat lebih banyak perbedaan pada fotografi Anda.

Ini terutama benar karena banyak pemilik kamera memilih untuk menggunakan layar LCD belakang daripada jendela bidik.

Di sisi lain, jika pekerjaan Anda mengharuskan Anda melihat dengan tepat cahaya yang akan ditangkap, maka Anda harus memilih SLR.

Jika tidak, Anda biasanya masih dapat melihat dengan tepat bagaimana cahaya itu akan ditangkap menggunakan kamera compact atau SLR — dengan melihat LCD belakang dalam mode “live view”, dan dengan menggunakan histogram langsung.

2. Lensa Tetap Vs. Dapat Ditukar

Fakta bahwa kamera SLR dapat mengganti lensanya kemungkinan merupakan perbedaan pertama yang diperhatikan, atau diketahui sebelumnya.

Ya, banyak kamera saku dapat menggunakan adaptor lensa (terutama jenis kelas atas), tetapi lensa aslinya tetap ada di kamera.

Mengapa kamera membutuhkan lebih dari satu lensa?

Sulit jika bukan tidak mungkin untuk merancang satu lensa yang dapat menangkap pemandangan menggunakan berbagai gaya yang biasa digunakan oleh fotografer — semuanya tanpa mengorbankan kualitas dan portabilitas.

Oleh karena itu, setiap gaya jauh lebih cocok dengan lensa tujuan khusus tunggal.

Dalam praktiknya, dapat menggunakan lensa yang berbeda biasanya berarti bahwa:

  • Anda akan dapat menggunakan bukaan lensa yang lebih lebar (f/stop lebih rendah), yang akan memungkinkan kedalaman bidang yang lebih dangkal dan/atau kinerja cahaya rendah yang lebih baik.
  • Anda akan dapat menggunakan lensa khusus, seperti lensa sudut ultra lebar, lensa mata ikan, dan lensa telefoto ekstrem, yang akan memberi Anda lebih banyak pilihan kreatif.
  • Anda akan memiliki potensi untuk mencapai kualitas gambar yang lebih baik, terutama karena lensa Anda kemungkinan akan dirancang lebih khusus untuk tugas yang ada.

Misalnya, dengan potret seseorang dapat menggunakan aperture lebar (seperti f/2.0 atau kurang) untuk menciptakan latar belakang fokus yang halus dan mengisolasi subjeknya.

Sebagai alternatif, dengan arsitektur seseorang dapat menggunakan lensa sudut ultra lebar yang telah dirancang untuk juga meminimalkan distorsi (menyebabkan garis lurus tampak melengkung).

Tak satu pun dari skenario ini akan mungkin terjadi dengan sebagian besar kamera saku.

Namun, menggunakan lebih dari satu lensa juga berarti bahwa:

  • Anda perlu membawa lebih banyak lensa jika Anda berencana untuk memotret berbagai gaya dan subjek yang berbeda. Ini mengurangi portabilitas sistem kamera Anda.
  • Anda perlu mengganti lensa setiap kali Anda ingin mengubah gaya pemotretan. Ini dapat mengganggu ritme pemotretan Anda.
  • Anda mungkin memasukkan debu ke sensor kamera Anda setiap kali Anda harus mengganti lensa. Hal ini dapat mengurangi kualitas gambar dan sulit untuk dihilangkan. Lihat tutorial tentang pembersihan sensor kamera untuk lebih lanjut tentang topik ini.

Tentu saja, untuk meniadakan potensi ketidaknyamanan, Anda selalu dapat memilih lensa serba guna favorit untuk SLR Anda dan tetap menggunakannya.

Selain itu, lensa bawaan pada kamera saku kelas atas terkadang dapat menghasilkan gambar dengan kualitas lebih tinggi daripada lensa SLR biasa atau murah, dan seringkali juga jauh lebih serbaguna.

Namun, begitu Anda mulai membelanjakan lebih banyak, lensa kamera saku jarang bertahan terhadap lensa SLR kelas atas.

3. Ukuran Sensor Kamera

Secara umum, kamera saku memiliki sensor kamera yang jauh lebih kecil daripada kamera SLR. Ini adalah perbedaan “under the hood” yang kurang umum diketahui antara SLR dan kamera saku, tetapi kemungkinan ini akan membuat dampak paling nyata pada kualitas gambar.

Apa artinya ini dalam praktik?

  1. Biaya.

    Sensor yang lebih besar jauh lebih mahal untuk dibuat, dan biasanya membutuhkan lensa yang lebih mahal.

    Ini adalah alasan terbesar mengapa kamera SLR harganya jauh lebih mahal daripada kamera saku.
  2. Berat & Ukuran.

    Sensor yang lebih besar memerlukan lensa kamera dan badan kamera yang jauh lebih berat dan lebih besar, karena lensa perlu menangkap dan memproyeksikan cahaya ke area sensor yang lebih besar.

    Selain mengurangi portabilitas, hal ini juga dapat merugikan karena membuat seseorang terlihat lebih mencolok dengan kamera/lensa SLR besar mereka (sehingga membuat pemotretan orang yang jujur menjadi lebih sulit).
  3. Kedalaman Lapangan.

    Sensor yang lebih besar menciptakan depth of field yang lebih dangkal
    pada pengaturan aperture yang sama.

    Misalnya, lensa pada f/4.0 pada kamera saku kemungkinan tidak akan membuat latar belakang buram dalam potret, sedangkan f/4.0 pada kamera SLR kemungkinan akan menciptakan latar belakang yang halus dan lembut (tergantung pada jarak subjek).

    Ini bisa menjadi keuntungan untuk potret, tetapi kerugian untuk lanskap.
  4. Gambar Kebisingan.

    Untuk jumlah megapiksel yang sama, sensor yang lebih besar memiliki tempat foto/piksel yang jauh lebih besar* (seperti yang ditunjukkan di atas).

    Area pengumpulan cahaya yang meningkat ini berarti bahwa piksel ini akan lebih sensitif terhadap sejumlah kecil cahaya — menghasilkan lebih sedikit noise gambar.

    Ini berarti bahwa kamera SLR biasanya dapat lolos dengan pengaturan ISO yang jauh lebih tinggi daripada kamera saku tanpa terlihat lebih berisik.
  5. Rentang Dinamis.

    Konsekuensi lain dari memiliki piksel yang lebih besar secara fisik adalah bahwa kamera SLR biasanya dapat menangkap rentang cahaya yang lebih besar ke gelap tanpa harus menjadi putih atau hitam pekat, masing-masing (“rentang dinamis” yang lebih tinggi).

    Ini mengurangi kemungkinan sorotan yang tertiup angin di langit atau objek terang lainnya, dan dapat mempertahankan lebih banyak detail dalam bayangan yang dalam.

Kuncinya di sini adalah bahwa ukuran sensor yang berbeda hanyalah trade-off; satu ukuran belum tentu semuanya lebih baik dari yang lain, jadi Anda perlu mempertimbangkan bagaimana pro/kontra masing-masing akan cocok dengan gaya pemotretan yang Anda inginkan.

Untuk informasi lebih lanjut tentang topik ini, lihat juga tutorial tentang ukuran sensor kamera digital.

Perbedaan Umum Lainnya

Selain yang sudah dibahas, masing-masing jenis kamera mungkin juga memiliki kelebihan lain, tergantung merek atau model tertentu. Ini termasuk:

Keunggulan Kamera Compact

  • LCD belakang tampilan langsung (walaupun kebanyakan SLR yang lebih baru memiliki fitur ini).
  • Rentang yang lebih besar dari mode kreatif yang telah diprogram sebelumnya.
  • Tidak ada mekanisme cermin/rana yang dapat gagal setelah ~10-100K bidikan.
  • Keunggulan Kamera SLR.
  • Autofokus kamera lebih cepat.
  • Lebih sedikit shutter lag (penundaan antara menekan rana dan memulai eksposur).
  • Kecepatan bingkai maksimum yang lebih tinggi.
  • Dukungan format file RAW (walaupun sebagian besar kamera saku kelas atas memilikinya).
  • Kemampuan untuk mengambil eksposur lebih lama dari 15-30 detik (menggunakan mode manual atau bulb).
  • Menawarkan kontrol eksposur manual lengkap.
  • Kemampuan untuk menggunakan unit lampu kilat eksternal (tetapi banyak kamera saku kelas atas yang memilikinya).
  • Kontrol zoom manual (dengan memutar lensa sebagai lawan menggunakan tombol elektronik).
  • Rentang pengaturan kecepatan ISO yang lebih besar.
  • Kemampuan untuk meningkatkan hanya bodi kamera dan menyimpan semua lensa seseorang.
Perbandingan Kamera SLR Compact Dengan Kamera Digital

Namun, banyak dari perbedaan di atas mengikuti fakta bahwa seseorang sering menghabiskan lebih banyak untuk SLR daripada kamera saku, dan tidak selalu melekat pada setiap jenis.

Jika seseorang membelanjakan cukup banyak untuk kamera saku prosumer/high-end, mereka sering kali dapat memperoleh banyak fitur di atas yang biasanya ditemukan pada kamera SLR.…

Kegunaan Filter Polarisasi Yang Ada di Kamera

Kegunaan Filter Polarisasi Yang Ada di Kamera

Kegunaan Filter Polarisasi Yang Ada di Kamera – Filter polarisasi dapat meningkatkan saturasi warna dan mengurangi pantulan — dan merupakan satu-satunya filter lensa yang tidak dapat direplikasi menggunakan pengeditan foto digital.

Mereka adalah alat yang sangat diperlukan yang harus ada di tas kamera setiap fotografer.

Namun, mengembangkan intuisi tentang bagaimana polarisator dapat memengaruhi foto seringkali membutuhkan eksperimen yang ekstensif.

Tutorial ini bertujuan untuk mempercepat proses tersebut dengan menunjukkan bagaimana dan mengapa filter polarisasi dapat membantu — dan dalam beberapa kasus membahayakan — berbagai jenis pemandangan.

Kegunaan Filter Polarisasi Yang Ada di Kamera

Gambaran

Polarizer ditempatkan di depan lensa kamera Anda, dan bekerja dengan menyaring sinar matahari yang langsung dipantulkan ke arah kamera pada sudut tertentu.

Ini menguntungkan karena cahaya yang tersisa seringkali lebih menyebar dan berwarna, tetapi juga membutuhkan waktu pencahayaan yang lebih lama (karena cahaya telah dibuang).

Sudut yang difilter dikontrol dengan memutar polarizer itu sendiri, dan kekuatan efek ini dapat dikontrol dengan mengubah garis pandang kamera relatif terhadap matahari.

Menggunakan Polarizer: Sun Angle & Rotasi Filter

Filter polarisasi akan mampu menghasilkan efek maksimum ketika garis pandang seseorang (berwarna merah di bawah) tegak lurus dengan arah matahari:

Cara yang baik untuk memvisualisasikannya adalah dengan mengarahkan jari telunjuk Anda ke matahari sambil memegang ibu jari Anda lurus ke atas.

Di mana-mana ibu jari Anda menunjuk ketika Anda memutar tangan Anda (sambil masih menunjuk ke matahari) adalah tempat polarizer mampu memberikan dampak yang paling kuat.

Namun, hanya karena filter mampu memberikan efek maksimum pada arah di atas, ini tidak berarti di sinilah gambar akan tampak paling terpengaruh.

Memutar filter Anda akan mengubah sudut (relatif terhadap matahari) yang tampak paling terpolarisasi.

Cara terbaik untuk merasakannya adalah dengan memutar filter sambil melihat melalui jendela bidik kamera (atau LCD belakang), tetapi Anda juga dapat berkonsultasi dengan kotak di bawah untuk mengetahui secara spesifik cara kerja proses ini.

Karena efek polarisator bervariasi menurut sudut, hasilnya dapat tampak tidak rata saat menggunakan lensa sudut lebar.

Beberapa bagian pemandangan mungkin berada dalam arah yang langsung menghadap matahari, sedangkan yang lain mungkin berada pada sudut yang tepat terhadap matahari.

Dalam hal ini, satu sisi foto akan memiliki efek polarizer yang kuat, sedangkan sisi lainnya tidak.

Meskipun lensa sudut lebar tentu saja tidak ideal, memutar filter polarisasi terkadang dapat membuat efeknya tampak lebih realistis.

Salah satu pendekatannya adalah memastikan bahwa polarisasi yang paling menonjol bertepatan dengan tepi atau sudut gambar.

Dengan cara ini, perubahan polarisasi akan lebih terlihat seperti gradien alami di langit (seperti bagaimana langit akan muncul saat senja).

Saturasi Warna

Salah satu karakteristik pertama yang mungkin Anda perhatikan dengan polarizer adalah bagaimana mereka meningkatkan saturasi warna:

Saat pantulan langsung dikurangi, fraksi cahaya subjek yang lebih besar adalah variasi difus — menghasilkan representasi yang lebih berwarna.

Dedaunan akan ditampilkan dengan warna hijau yang lebih cerah, langit akan memiliki warna biru yang lebih dalam dan bunga akan tampak lebih intens.

Namun, saturasi tidak selalu meningkat secara seragam.

Ini semua tergantung pada apakah objek tertentu berada pada sudut optimal ke matahari, dan apakah objek ini sangat reflektif.

Secara umum, objek yang lebih reflektif akan melihat peningkatan saturasi yang lebih besar saat menggunakan polarizer.

Hari cerah cerah juga jauh lebih banyak dipengaruhi oleh polarisator daripada hari mendung atau hujan.

Refleksi, Jendela & Transparansi

Filter polarisasi dapat menjadi alat yang sangat ampuh untuk menghilangkan pantulan dan mengisolasi objek yang basah, di bawah air, atau di balik jendela.

Polarisator juga dapat menghilangkan pantulan yang tidak diinginkan saat mengambil foto dari jendela atau penghalang transparan lainnya.

Gerakkan mouse Anda ke atas contoh ke kiri untuk melihat bagaimana polarisator menghilangkan pantulan jendela.

Ini bisa menjadi alat yang sangat berguna saat memotret objek di dalam jendela toko, di luar kereta yang bergerak, atau di dalam kotak kaca, misalnya.

Namun, polarizer terkadang juga dapat membuat efek pelangi atau riak yang tampak tidak realistis pada jendela yang tidak rata, diwarnai, atau dilapisi dengan pelapis.

Contoh yang baik dari hal ini adalah sesuatu yang disebut “birefringement”, yang muncul saat mengambil foto terpolarisasi melalui jendela pesawat.

Kontras & Silau

Karena polarizer mengurangi pantulan langsung, hal ini sering berakibat pada pengurangan kontras gambar.

Hal ini dapat mempermudah untuk menangkap pemandangan dengan rentang dinamis yang luas, seperti mencoba menyeimbangkan langit yang cerah dengan lahan yang relatif tidak reflektif (yang bahkan dapat membuat penggunaan filter kepadatan netral bertingkat atau rentang dinamis tinggi menjadi kurang penting).

Namun, sedikit silau/kontras terkadang tidak diinginkan.

Dalam contoh di bawah ini, maksud artistiknya adalah untuk (secara harfiah) menyorot jalan yang melengkung dengan menggambarkannya sangat kontras dengan sekelilingnya.

Menggunakan polarizer sebenarnya mengurangi tujuan ini.

Di sisi lain, dalam kebanyakan situasi lain, penurunan silau diinginkan dan umumnya menciptakan foto yang lebih menyenangkan.

Misalnya, dalam contoh di atas, cahaya tidak tampak terlalu keras dan memantul di bebatuan di paling kanan.

Dalam situasi lain polarizer malah dapat meningkatkan kontras.

Dalam contoh berikutnya, polarizer meningkatkan kontras dengan menyaring cahaya yang dipantulkan dari kabut dan semprotan laut.

Efek ini tampak paling menonjol di perbukitan dan awan bengkak tepat di atas kepala.

Secara umum, menggunakan polarizer di awan dan langit hampir selalu akan meningkatkan kontras, tetapi jika subjek itu sendiri sangat reflektif, maka polarizer akan cenderung mengurangi cotrast.

Kekurangan

Meskipun filter polarisasi jelas sangat berguna, kelemahannya adalah:

Kegunaan Filter Polarisasi Yang Ada di Kamera
  • Mereka dapat membuat eksposur membutuhkan 2-3 stop (4-8X) lebih banyak cahaya dari biasanya.
  • Mereka adalah salah satu jenis filter yang paling mahal.
  • Mereka membutuhkan kamera untuk diarahkan pada sudut yang tepat ke matahari untuk efek maksimal.
  • Mereka bisa memakan waktu lebih lama untuk menulis karena mereka perlu diputar.
  • Mereka bisa sulit untuk divisualisasikan saat menggunakan jendela bidik kamera.
  • Mereka berpotensi mengurangi kualitas gambar jika filter tidak dijaga kebersihannya dengan sempurna.
  • Mereka biasanya tidak dapat digunakan dengan foto panorama yang digabungkan atau bidikan sudut lebar.

Selain itu, terkadang refleksi sangat penting untuk sebuah foto.

Dua contoh utama termasuk matahari terbenam dan pelangi*; gunakan polarizer di salah satu dan warna-warni, cahaya yang dipantulkan mungkin hilang jika polarizer diputar untuk efek maksimal.…